艺术家评展

　　江子航，纺织材料艺术家。Hutianjia创意艺术工作室新锐艺术家。2008年出生于江西九江，现就读于伦敦艺术大学。他的创作始终关注纺织材料在当代语境中的多重可能，通过传统手工艺与当代设计语言的结合，探索材料如何承载人的情感、身份认同与时间痕迹。擅用针织，善于运用肌理对比来构建叙事。在他手中，纱线不仅是可塑的物质，更是承载情感记忆的文化档案。　　

　　子航选择纺织作为自己的表达语言——并非只因它是一种材料，更因它与生活、家庭和时间有着天然的亲缘。针织、编织、绳结、缝合……这些缓慢而重复的动作，令他想起成长途中那些安静却真实的陪伴，也让他重新体认手工艺所承载的温度。
　　于他而言，艺术并非为了给出答案，而是让那些原本难以言说的情感，拥有一种可以被触摸、被感知的存在方式。或许，我们终其一生都在寻觅家的方向；而创作，正是他一次又一次“回家”的旅程。
　　子航自述其创作方向为“材料实验与纺织叙事研究”，具备独立完成设计项目开发的能力，熟稔机器针织、钩编及纺织材料开发流程，并持续关注传统工艺在当代设计中的转化与应用。他亦拥有个人展览策划经验及跨学科项目实践经历，善于通过材料、结构与工艺传递设计理念。
　　（周艺文 中国传媒大学教授、博士生导师）

　　本次展览呈现江子航近年以纺织为媒介，对“家”与身份认同的持续性探索。作品从江西九江的童年感官经验出发——温度、气味、触觉——经由针织、绳结、缝合等手工方式，转化为布料表面的物质性痕迹。在九江——香港——伦敦的跨地域流动中，他将纺织视为一种文化翻译的媒介，线迹的累积与间断隐喻着身份建构中的连续与断裂。展览并非乡愁的感性复刻，而是对手工艺的时间性、身体劳动与归属感之间关系的冷静审视。每一处编织纹理都承载着个体记忆与材料语言的对话，邀请观者在物质细节中，重新思考“家”作为感知与认同的复杂场域。
　　（尹沧海 南开大学教授、博士生导师、南开大学艺术与美学研究院主持工作副院长）

　　江子航作品展汇集了一批以编织、缠绕、缝缀、印染为核心技法的当代作品，试图在传统手工技艺与当代艺术观念之间，搭建一座可触可感的桥梁。
　　展览中的作品并未止步于对传统纹样与技法的复刻，而是以解构、重组、暴露过程痕迹等当代语言，重新激活这份古老的传承。创作者让缠绕的轨迹、断裂的接口、未完成的边界坦然可见——技艺被看见，而非隐藏于成品光滑的表皮之下。这种“可见的劳作”，既是对手工传统最真诚的致敬，也是对“传承即固化”这一惯性认知的挑战：我们继承的从来不是一成不变的图样，而是一种持续编织、持续生长的精神姿态。
　　展览特别关注材料与空间的对话——工业建筑的坚硬肌理与手作纤维的柔软温度反复碰撞，历史遗迹与当代身体彼此映照，形成传统与现代两种时间维度的交汇现场。在这里，纤维不再局限于平面织物或实用器物，而是延展为立体装置、可穿戴的观念作品，甚至是身体本身的延伸，重新定义了“手工艺”在当代语境下的边界。
　　如观者放慢脚步，俯身细看那些交织的经纬，便可在快速迭代、日益虚拟化的今天，重新感受双手的温度，以及那些几乎被遗忘却仍在生长的技艺与记忆。
　　（江国平 南昌大学社会学系教授）

　　江子航的创作让我重新注意到这种古老而朴素的关系。他对材料有一种天然的敏感。纱线的粗细、纤维的触感、结构的松紧，以及手工留下的不规则痕迹，在他的作品中都不是需要被隐藏的制作过程，而成为作品本身的一部分。他珍视手的介入，也愿意把时间留在材料之中。这种对于手工的坚持，并非对传统形式的简单复刻。相反，传统在他的创作中更像是一种仍然生长着的方法：旧有的技艺被拆解、转换，与新的材料、结构和个人经验重新相遇。他所致敬的不是传统的表象，而是传统之所以能够延续至今的生命力。
　　在一个不断追求速度、复制与即时结果的时代，手工制作似乎成为一种逆流而行的选择。但也正因为如此，那些由身体参与、由时间累积而成的痕迹，重新获得了意义。线连接的不只是材料。它连接人与土地、记忆与当下，也连接一个不断向外行走的人，与那些始终留在他生命深处的文化经验。
　　或许，传统真正的延续从来不是保存它原来的样子，而是在一双又一双新的手中，被重新理解，再继续向前。
　　（胡恬嘉 HúbyHú独立设计师品牌创始人、Hutianjia创意艺术工作室主理人）