色彩交响 澄怀味象

　　江梵
　　在当代油画界，包泽伟的名字始终与“色彩的诗意”“写生的敏锐”“表现的张力”紧密相连。包泽伟1957年出生在九江市庾亮南路和濂溪路交会处的祖屋，从小酷爱美术与诗词，受陶渊明、苏东坡、黄庭坚、周敦颐文脉滋养，其创作多聚焦诗意悠远的山水田园风光。
　　他曾任九江市一中美术教师、珠海特区报社美术编辑、珠海市古元美术馆首任馆长，现为国家一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师范大学中国南方山水油画研究院研究员、粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会主任委员。
　　一系列涵盖国内外风景题材的油画佳作，再度彰显其充沛不衰的创作活力与独树一帜的艺术表达。从九江庐山、浙江古村溪涧到欧洲的古老广场，从胶东半岛的葱郁林间到河姆渡遗址的远古呼唤，包泽伟用画笔构筑出一方跨越地域与时光的斑斓色彩天地。

　　回归自然与生活的写生姿态
　　照片中，包泽伟身着休闲装，头戴鸭舌帽，站在棠岙村的古树下，画架上的作品与眼前的实景遥相呼应。这种深入生活、直面自然的写生姿态，是他艺术创作的基石。
　　在《棠岙村溪下的怀思》与《观景台溪水潺湲》中，我们可以清晰地看到画家如何将个人的情感注入自然景物。他笔下的古树，枝干虬结，仿佛是岁月的见证者，其形态被提炼、夸张，充满了生命的张力。溪水不再是静止的背景，而是通过灵动的蓝色与白色笔触，传达出“潺湲”的流动感。这种对自然的观察并非简单的摹写，而是带有强烈的主观加工，体现了“外师造化，中得心源”的艺术理念。

　　浓烈而纯粹的色彩表达
　　色彩是包泽伟油画最显著的标签。他大胆打破自然主义的束缚，运用高饱和度的色彩来构建画面情绪。
　　在描绘国内风景的作品中，如《胶东五月天》，满眼的翠绿与明黄交织，传达出初夏时节万物勃发的生机；《庐山别墅村》则以耀眼的黄色调为主，搭配紫红色的屋顶和湛蓝的天空，画面明亮通透，具有强烈的装饰意味。这种色彩的运用让人联想到野兽派的热烈，但细看之下，又蕴含着东方审美的温润与和谐。而在《河姆渡村丽日和风》中，赭石、土黄与大面积的蓝形成强烈对比，那种厚重的历史感与泥土的芬芳扑面而来。

　　融合中西的文化视野
　　包泽伟的艺术版图不仅局限于国内，他对欧洲古典建筑与城市风貌的描绘同样精彩。《法兰克福市政厅广场》《威尼斯水城》《德累斯顿宫廷教堂》这三幅作品，展现了他处理复杂构图与异域文化题材的深厚功力。
　　在这些作品中，他巧妙地将西方油画的色彩体系与中国传统绘画的写意精神相结合。面对繁复的哥特式尖顶、巴洛克式雕花和古老的石柱雕像，他没有陷入细节的泥沼，而是用概括性的色块和奔放的笔触去捕捉建筑的神韵。特别是在《威尼斯水城》中，金色的主调烘托出水城辉煌而神秘的氛围，水面的倒影处理得虚实相生，既有印象派的光影捕捉，又有中国画的大写意气魄。

　　表现主义的笔触张力
　　纵观这组作品，无论是江南水乡还是欧洲古城，包泽伟都偏爱使用富有动感和力量感的笔触。画面中随处可见厚重的肌理、旋转的长线和不拘小节的色块堆叠。
　　这种表现主义的手法，使得画面始终保持着一种松弛感和生动的呼吸感。那些看似随意实则精准的线条，勾勒出树枝的走势、建筑的轮廓和人物的动态。在《庐山别墅村》中，树下散步的行人虽只是寥寥数笔，却成了画面的点睛之笔，为静谧的风景增添了生活的温度。
　　包泽伟的这一系列油画作品，是一次色彩与情感的深度对话。他用奔放的笔触赞美自然的鬼斧神工，用绚烂的色彩记录人类文明的璀璨。在他的画布上，风景不再是客观的再现，而是主观心灵的投射。这种充满激情、自由奔放的艺术风格，不仅为观者带来了强烈的视觉享受，也为当代中国油画的民族化与现代化探索，提供了富有启发性的样本。