画中的九江站（五）

　　孙海帆
　　从蒸汽时代到电力机车，从绿皮闷罐到高铁时代，我国铁路事业高速发展。描绘和记录铁路人，也是“铁路画家”童木林责无旁贷的义务，2017年3月《2016全国铁路书法国画精品展国画获奖作品展》在北京举行，童木林的作品《天窗修》荣获二等奖，这是一幅表现高铁时代铁路工人的国画写意之作。
　　1989年，童木林曾去中国美院（浙江美院）油画系进修，后任职南昌铁路局九江铁路俱乐部，是江西省美术家协会会员，国家三级美术师，多年在铁路行业的工作经历和对美术执着的热爱，让他成为由铁路系统培养成长的，是能着力表现“铁路行业跨越式发展中取得的崭新成就和铁路人的精神风貌”为数不多的行业画家之一。
　　在谈到《天窗修》的创作体会时童木林说：“国画《天窗修》是个矛盾的复杂的过程，如何提炼出构图与表现冲击视觉的画面，就要在创作过程中反复体验，通过多次场景回忆和艺术的结合，这无论对油画还是国画的不同画种都是一种共同的表现方法，也会产生不同的效果。国画《天窗修》是以大写意的书法来表现，以近景虚拟的方式把铁路工人的精神面貌勾画出来。”
　　“天窗修”是铁路专业术语，也就是对铁路进修维修的时间段，这时的主角是铁路一线工人，这也是童木林作品重点表现的题材。依据大写意国画的创作宗旨，他的这些作品除了在对人物群像的刻画上具有新意，如音符般的铁路工人群体也让作品有交响乐般的震撼效果。所以，将童木林的《天窗修》系列作品和梵高的《马车和远处的火车》对比，不但可以看到人类艺术的相通，还会对百年铁路的发展浮想联翩。
　　童木林系铁路世家，自小就生活在铁路新村，这里住着来自五湖四海的铁路职工，也藏着不少绘画的“世外高人”。和童木林同姓但不同宗的浙江人童一虎和徐福根就是其中的两位。
　　童一虎善画国画，精通书法，从童木林保存的童一虎先生的墨梅、墨竹等作品来看，其国画造诣非同寻常。谁能想到，他只是和童木林都在车务段工作的普通工人。
　　童一虎之子童瑞祥青年时期跟随父亲研学笔墨，曾在九江电瓷厂子弟小学等多处做代课老师，童瑞祥后成为九江图书馆的美术工作者。经过多年的积累和修炼，改革开放后童瑞祥自创“狂野画派”，现为国家高级美术师，兼多处艺术顾问、教授等职。他的作品《龙宫洞》《登庐山》《庐山瀑布云》等屡获国际、全国大奖。先后在中国美术馆、美国洛杉矶、东南亚等地展出并获奖。
　　1992年童瑞祥应人民日报社邀请在广州举办名家个展，1995年应香港中国文物展览馆邀请赴港举办个展。1997年应香港邀请赴港参加香港回归庆祝活动，1998年被中国列入全国著名书画家受防伪保护的名家行列、作品被海内外博物馆、美术馆收藏。
　　2023年5月，《桃李春风——徐夫耕书画作品展》在江西南昌红艺术空间开幕。徐夫耕就是曾在九江铁路小学任教的徐福根。
　　出生于1941年的徐福根比童瑞祥大三岁，早在20世纪80年代，他就是闻名全国的江西新年画创作群体的主将之一，他的许多年画作品曾装点和美化了千家万户。打开徐福根的年画集，他的新年画几乎囊括了伟人与平民、吉庆与风情、古代与现代的所有题材，作品数量多，影响大，可谓是新年画的“集大成者”。
　　其实，和其他画种相比，新年画的绘制无论是技巧还是工艺都需要更多的耐心和静心，因此多年的年画创作经历也让徐福根修炼出了心细如发的绘画功力。随着时间推移，徐福根不但改名为更加“原生态”的徐夫耕，而且作品也由人物至山水，从细腻清新变得雄浑豪放。
　　在世界美术史上，一生画风多变的画家和大师不胜枚举，改变画风往往意味着告别自己的过去，徐福根在艺术上的选择表现了他探索的勇气，他曾经说：“新的时代更需要新时代精神去探索属于自己的语言符号，创作新时代的作品。”